Yahoo FinanzaIl futuro dell'arte attraverso lo sguardo della generazione Z
Riaprire i luoghi di cultura, perchĆ© āun mondo senza arte ĆØ un mondo solitario e tristeā. E intanto tenere vivo il dialogo artistico con progetti in grado di sfidare i tempi e le limitazione che ci troviamo a vivere come quello, della Collezione Peggy Guggenheim con la partecipazione di Swatch Art Peace Hotel, ideato per aiutare due realtĆ che in questo periodo pandemico non se la passano affatto bene: lāarte appunto, grande dimenticata dei vari Dpcm, e i giovani, pure loro privati di tutta la loro socialitĆ , tra Dad e altri divieti.
SuperaMenti, questo il titolo del ciclo di incontri e workshop, si pone proprio l'obiettivo di provare a imbastire una nuova normalitĆ , di indagare questo presente bizzarro, attraverso lāarte. āIdea che di base prende in considerazione la storia e la missione del museo stessoā, ci spiega la direttrice dalla Collezione Peggy Guggenheim Karole P. B. Vail, āmuseo nato dalla straordinaria collezione creata da Peggy Guggenheim. La visionaria e coraggiosa mecenate americana nel 1942, nel pieno della Seconda Guerra Mondiale, inaugura a New York la galleria-museo Art of This Century, immaginandola come un centro in cui gli artisti siano benvenuti e possano collaborare alla creazione di un laboratorio di ricerca per nuove idee. Aspetto fondamentale di SuperaMenti ĆØ che vuole essere una fonte d'ispirazione per i giovani, grazie al dialogo diretto che si instaura tra i partecipanti, gli artisti e la loro pratica artisticaā. I destinatari sono i cosiddetti young adult o generazione Z, ovvero i ragazzi tra i 16 e i 25 anni che in presenza, o da remoto, hanno avuto e avranno l'occasione di incontrare e lavorare con artisti italiani e stranieri.
āCon il termine generazione Z si individua questa fascia di giovani generalmente considerati molto attivi nell'utilizzo di tecnologia e social media ma forse meno presenti nella vita culturaleā, aggiunge Vail. āIl programma mira appunto a coinvolgere queste ragazze e ragazzi in un'esperienza che sia al tempo stesso artistica, creativa, di apprendimento e socializzazione. Vogliamo condividere con loro il metodo e gli strumenti del processo creativo quale leva da utilizzare per superare le difficoltĆ del momento contingente e grazie al potere rigenerativo dellāarte, guardare oltre e piĆ¹ avanti, come sempre fanno gli artistiā. āI ragazzi della Gen Z vedono prima il creativo che lāartistaā, sottolinea Carlo Giordanetti, ceo dellāArt Peace Hotel di Swatch. āMa soprattutto sono molto attenti nel discerne tra una creativitĆ che ha un contenuto e quella che ne ce lāha. Sono abituati allāarte urbana, dai graffiti a certi progetti di architettura contemporanea, che hanno naturalmente assorbito. Sono rapidi, ma hanno un livello di attenzione molto basso. Credo che la sfida, meravigliosa, sia parlare loro di arte senza essere professorali ed enciclopediciā.
āTutti i luoghi della cultura - musei, teatri, cinema - sono una fonte inesauribile di ispirazione ed emozioni, e sono parte integrante del nostro tessuto socialeā, aggiunge Vail. āIn questo senso, durante questa loro ingiusta e prolungata chiusura, credo che le attivitĆ online stiano giocando un ruolo piuttosto fondamentale. Lāenorme sforzo fatto da tantissime istituzioni per trasmettere il proprio patrimonio attraverso piattaforme digitali ci ha permesso di rimanere sempre connessi e di non perdere mai di vista la cultura. E cosƬ, anche a distanza, abbiamo imparato che lāarte puĆ² stimolare la riflessione, il dialogo e lo scambio e che nei momenti di crisi puĆ² essere fonte di conforto e ispirazioneā. Certo, la digitalizzazione dei musei ĆØ stata una bella occasione perĆ² abbiamo capito anche che la visita virtuale di un museo non potrĆ mai sostituire quella dal vivo. āE mi auguro che ciĆ² non accada maiā, dice Giordanetti, che questāanno festeggia il decennale dellāArt Peace Hotel di Swatch, che ha accolto piĆ¹ di 385 artisti da 51 diversi Paesi, con una partnership lunga 12 mesi con il Maxxi di Roma.
āIn primavera eravamo entusiasti rispetto a determinate opportunitĆ offerte da Internet ma il valore di questo tipo di esperienza funziona se ĆØ complementare alla fruizione fisica, se ĆØ legato a una parte documentaria, alla possibilitĆ di un raccontoā. āPremesso che la visita reale all'interno delle sale museali ĆØ a mio avviso insostituibileā, conclude Vail, "nel corso del 2020, in pieno lockdown, noi come Collezione Peggy Guggenheim abbiamo cercato di potenziare al massimo i nostri programmi digital, dai workshop per gli under 25, al corso online di storia dellāarte āLāArte ĆØ Vitaā, fino a tante attivitĆ social, che spaziano dagli Art Talk dedicati ai capolavori della Collezione ai brevi tutorial che portano ogni domenica i Kids Day direttamente nelle case di chi ci segue. PerchĆ© lāarte esiste sempre con o senza pubblico, ma un mondo senza arte ĆØ un modo solitario e triste. Ecco, se vogliamo trovare un lato positivo credo che il lockdown sia stato un'occasione, almeno per alcuni artisti, di poter lavorare piĆ¹ in studio e potersi dedicare pienamente al proprio lavoro creativo, hanno avuto tempo per riflettere. Di certo la vita frenetica delle fiere, delle biennali, delle mostre internazionali ĆØ un aspetto che ĆØ venuto meno, nel bene e nel maleā.
